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  • Zootopia 2: Toshiyuki Morikawa habla de Nick y Judy

    Zootopia 2: Toshiyuki Morikawa habla de Nick y Judy

    Zootopia 2 prepara el lanzamiento de su Blu-ray y DVD en Japón con una entrevista especial a Toshiyuki Morikawa, voz japonesa de Nick Wilde.

    Esta noticia está basada en la información publicada originalmente por Animate Times, medio japonés especializado en anime y entretenimiento.

    Estrenada en 2025 como secuela casi nueve años después de la primera película, Zootopia 2 amplió el mundo de Judy y Nick con nuevos personajes, más secretos sobre el origen de Zootopia y una evolución más íntima en la relación entre sus protagonistas.

    Con motivo del lanzamiento del Blu-ray y DVD el 20 de mayo de 2026, Animate Times entrevistó a Morikawa para hablar de la llegada de Gary, el peso social de la historia y esa escena clave en la que Nick y Judy revelan parte de lo que realmente sienten.

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    Zootopia 2

    Zootopia es una ciudad donde animales carnívoros, herbívoros, grandes y pequeños conviven en una sociedad avanzada que promete ser un lugar donde cualquiera puede cumplir sus sueños.

    En esta segunda película, Judy y Nick vuelven a formar equipo tras la aparición de Gary, una serpiente que los arrastra hacia una investigación relacionada con el pasado oculto de Zootopia.

     

    Zootopia 2 y una ciudad animal mucho más compleja

    ──Esta película llegó casi nueve años después de la primera. ¿Cómo percibió la emoción de los fans?

    Toshiyuki Morikawa, voz japonesa de Nick: Pude ver el rostro de muchos fans en los saludos sobre el escenario, e incluso fui al cine como un espectador más.

    Por suerte, las salas estaban llenas. Sentí de verdad que esta obra sigue siendo apoyada por muchísima gente. Han pasado años, pero creo que esta secuela pudo hacerse realidad gracias a todos los que siguieron apoyándola.

    Toshiyuki Morikawa habla sobre Zootopia 2

    ──¿También la vio junto al público en el cine?

    Morikawa: Sí. Pude disfrutarla de forma muy pura, como un fan más, sintiendo gratitud hacia todos.

    Al salir de la sala, escuchaba a la gente hablar emocionada sobre la película. Decían cosas como “quiero verla otra vez”. Caminar fuera del cine junto a esas personas, viendo su entusiasmo, fue algo realmente emocionante.

    ──Nick y Judy también siguen siendo personajes muy queridos.

    Morikawa: Creo que mucha gente estaba deseando saber qué pasaría con ellos dos [risas].

    ──En esta película aparecen nuevos personajes muy llamativos. ¿Cuál le impresionó más?

    Morikawa: Sin duda, Gary, interpretado por Hiro Shimono. Si piensas en la primera película, te das cuenta de que prácticamente no aparecían reptiles.

    Eso plantea una pregunta interesante: si este es un mundo de animales, ¿por qué ellos no estaban allí? Ese misterio se conecta con el secreto del nacimiento de Zootopia.

    Al mismo tiempo, la película también desarrolla con mucho cuidado la relación entre Nick y Judy. Es una historia muy estratificada, con muchos elementos que despiertan curiosidad. Justamente porque viven tantos tipos de animales distintos, la historia puede expandirse cada vez más.

    ──La película avanza a la vez en el misterio de Zootopia y en la relación de Nick y Judy.

    Morikawa: También están Pawbert, el lince, y la familia Lynxley. Hay partes que conectan con problemas de la sociedad actual.

    Incluso en una supuesta utopía animal existen asuntos complejos. Aunque sea un mundo construido sobre el respeto mutuo, también hay conflictos.

    ──Hay elementos que recuerdan a la historia de nuestro propio mundo.

    Morikawa: Aun así, me pareció maravilloso ver a los personajes avanzar.

    Zootopia no trata solo de animales adorables viviendo juntos. Ahí está precisamente su fuerza. Esta película muestra la tristeza de los reptiles, incluido Gary, y cómo han vivido en la sombra.

    Hasta ahora Zootopia tenía una imagen más luminosa, pero aquí vemos que también hay seres encerrados, apartados o expulsados del centro de esa sociedad. La historia de cómo ayudar a esas personas me pareció muy buena.

    ──Gary carga con algo muy fuerte, pero se muestra alegre y enérgico.

    Morikawa: Es muy puro. Tiene algo infantil, pero justamente por esa pureza puede creer en su propia especie.

    Para él, entrar en ese mundo debió requerir una enorme determinación. Según cómo se mire, incluso puede interpretarse como una rebelión. Para algunos, Gary parece alguien que viene a destruir Zootopia.

    El alcalde Winddancer se sorprende tanto que hasta se le quiebra la voz [risas]. Me pareció una película realmente bien construida.

    “Nick es quien está más pendiente de Judy”

    ──En esta película Nick parece tener dificultades para expresar lo que siente. ¿Cómo interpretó sus emociones?

    Morikawa: En la primera película, los dos llegan a entenderse y aceptarse mutuamente. En la escena final, Nick dice algo que dejó fascinados a muchos fans [risas].

    Pero dentro de la historia no ha pasado tanto tiempo desde entonces. Su distancia no se ha acortado de golpe. Más bien siguen en un punto donde todavía no pueden decirse todo lo que sienten.

    Judy intenta demostrar con mucha fuerza que son el equipo perfecto. Quiere guiar el mundo hacia lo correcto.

    ──En esta película se la ve incluso más decidida que antes.

    Morikawa: En cambio, Nick no está tanto en la policía porque quisiera ser agente desde el principio. Para él, estar al lado de Judy, la persona que lo cambió, es una forma de felicidad.

    Pero no consigue decirlo fácilmente.

    Por eso hay una escena en la que por fin parece capaz de expresar algo verdadero. Al final, creo que los dos encuentran una distancia muy bonita.

    Nick y Judy en Zootopia 2

    ──Nick oculta sus verdaderos sentimientos mientras intenta mantener su aire despreocupado. ¿Qué tuvo en cuenta al interpretarlo?

    Morikawa: En cierto sentido, no cambia tanto respecto a la primera película. Antes era un estafador, pero ahora utiliza todo ese talento como investigador.

    En cuanto a su relación con Judy, creo que se nota que Nick es quien está un poco más nervioso. Judy es la que se acerca sin miedo, incluso va a su casa [risas].

    ──Y se queda sorprendida por el desorden de su habitación [risas].

    Morikawa: Para Nick debe ser algo como “¡no puede ser!” [risas]. Creo que por dentro está bastante nervioso. Incluso hay una escena donde intenta ocultar su habitación con la cola.

    Ahí está parte del encanto de Zootopia 2: no solo amplía la ciudad y sus conflictos, sino que permite ver a Nick y Judy en un terreno más vulnerable, donde la confianza ya existe, pero todavía queda mucho por decir.

  • Sound! Euphonium muestra su escena del Sunrise Festival

    Sound! Euphonium muestra su escena del Sunrise Festival

    Hay escenas que no necesitan grandes diálogos para emocionar. A veces basta con una banda avanzando al mismo ritmo, unos instrumentos dibujados con mimo y esa sensación de que una historia de diez años está tocando sus últimas notas. Eso es lo que vuelve a transmitir Final Chapter: Sound! Euphonium con la nueva escena del Sunrise Festival.

    La primera parte de Final Chapter: Sound! Euphonium, en cines japoneses desde el 24 de abril de 2026, ha publicado en YouTube una nueva escena centrada en la actuación de la banda de marcha durante el evento Sunrise Festival.

    Escena del Sunrise Festival en Final Chapter Sound Euphonium

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    Final Chapter: Sound! Euphonium

    La serie Sound! Euphonium, que durante diez años ha retratado la juventud de estudiantes dedicados a la música de banda, llega finalmente a su cierre cinematográfico. Tras el final de Sound! Euphonium 3 en televisión en 2024, la obra regresa en 2026 como Final Chapter, una película en dos partes que busca reunir el camino recorrido por Kumiko y el club de música de Kitauji.

    La primera parte se estrenó el 24 de abril de 2026, mientras que la segunda tiene previsto su estreno el 11 de septiembre de 2026.

     

    <A continuación se recoge información basada en el comunicado oficial>

    Final Chapter: Sound! Euphonium muestra la escena del Sunrise Festival

    El vídeo publicado muestra a Kumiko Oumae y al resto del club de música de la escuela Kitauji participando en el Sunrise Festival, un evento de marching band al que el grupo asiste cada año como parte de su tradición.

    La escena destaca por la unión entre música, movimiento y puesta en escena. Cada integrante combina interpretación y marcha en una actuación donde los instrumentos, los desplazamientos y la energía del grupo buscan transmitir una sensación de presencia muy física.

    La pieza interpretada es el tema principal del popular drama histórico Ōedo Sōsamō. Su ritmo ligero y su tono grandioso ayudan a reforzar el carácter festivo de la secuencia, convirtiéndola en uno de esos momentos donde Sound! Euphonium recuerda por qué su animación musical siempre ha tenido algo especial.

    La primera parte de Final Chapter: Sound! Euphonium continúa proyectándose en cines de Japón. Además de esta escena, aproximadamente un tercio de la película está compuesto por nuevo metraje, incluyendo secuencias de interpretación que no aparecieron en la serie de televisión.

    Y ahí está lo importante: esta no parece solo una versión resumida del final televisivo, sino una forma de volver a escuchar la historia desde otro lugar, con nuevos matices y con el peso emocional de saber que la última canción ya ha empezado.

    Kitauji durante la actuación del Sunrise Festival
    Escena musical de Final Chapter Sound Euphonium
    Banda de marcha en Sound Euphonium Final Chapter
    Instrumentos durante la escena Sunrise Festival de Sound Euphonium
    Kumiko y la banda de Kitauji en Final Chapter Sound Euphonium
    Nuevo metraje de Sound Euphonium Final Chapter

    Información de Final Chapter: Sound! Euphonium Parte 1

    Primera parte: actualmente en cines japoneses.

    Segunda parte: estreno previsto para el 11 de septiembre de 2026.

    Póster de Final Chapter Sound Euphonium

    Sinopsis

    La serie Sound! Euphonium, que durante diez años ha contado la juventud de estudiantes entregados a la música de banda, llega finalmente a su conclusión.

    Tras el emotivo final televisivo de Sound! Euphonium 3 en 2024, la obra regresa en 2026 como una película final titulada Final Chapter.

    Tatsuya Ishihara, que ha liderado durante una década al equipo de producción de Kyoto Animation, participa como director general, mientras que Taichi Ogawa, figura clave de la serie, ejerce como director.

    Además de mejorar cortes del metraje principal mediante el trabajo de Kyoto Animation, Jukki Hanada ha escrito nuevo material para el guion. La película también incorpora numerosas escenas inéditas, incluyendo interpretaciones musicales que no fueron mostradas en la serie de televisión.

    Después de diez años de trayectoria, la última etapa de Sound! Euphonium abre el telón para el año final de Kumiko y el club de Kitauji.

     

    Reparto

    Kumiko Oumae: Tomoyo Kurosawa

    Hazuki Kato: Ayaka Asai

    Sapphire Kawashima: Moe Toyota

    Reina Kosaka: Chika Anzai

    Mayu Kuroe: Haruka Tomatsu

    Shuichi Tsukamoto: Haruki Ishiya

    Tsubame Kamaya: Ayaka Ohashi

    Kanade Hisaishi: Sora Amamiya

    Mirei Suzuki: Ayaka Nanase

    Satsuki Suzuki: Misaki Kuno

    Motomu Tsukinaga: Shimba Tsuchiya

    Ririka Kenzaki: Shiori Sugiura

    Suzume Kamaya: Shiina Natsukawa

    Yayoi Kamiishi: Ayane Matsuda

    Kaho Hariya: Momoka Terasawa

    Sari Yoshii: Emiri Suyama

    Noboru Taki: Takahiro Sakurai

    Esta nueva escena del Sunrise Festival funciona como una pequeña ventana a lo que promete Final Chapter: Sound! Euphonium: no solo una despedida, sino una última oportunidad para escuchar cómo todos esos años de esfuerzo, amistad y música se convierten en una interpretación final.

     

    Sitio web oficial

    Cuenta oficial en X (@anime_eupho)

    TikTok oficial

     

    La información original y las imágenes utilizadas en esta noticia están basadas en la publicación realizada por Animate Times en Japón.

  • Himekishi episodio 5: el combate que lo cambia todo

    Himekishi episodio 5: el combate que lo cambia todo

    No todos los combates sirven para decidir un ganador. Algunos empiezan a revelar algo mucho más incómodo: lo que ocurre cuando dos enemigos dejan de verse como tales. Eso es justo lo que empieza a insinuar el episodio 5 de Himekishi wa Barbaroi no Yome.

    El anime, basado en la obra original de Noriaki Kotoba y publicado en Bessatsu Shonen Magazine, continúa su emisión desde el 9 de abril de 2026 en AT-X, TOKYO MX, BS NTV, Kansai TV, WOWOW y otras cadenas japonesas. Ahora se han publicado las imágenes previas y la sinopsis del episodio 5, titulado “La llegada de la orante de la fricción”.

    Imagen principal del episodio 5 de Himekishi wa Barbaroi no Yome

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    Himekishi wa Barbaroi no Yome

    Durante siglos, el reino occidental de Ildren ha lanzado campañas contra los pueblos bárbaros del este. Serafina de Lavillant, conocida como la “princesa caballera” más poderosa del reino, cae derrotada durante una feroz expedición y termina convertida en prisionera.

    Convencida de que le espera la muerte, se prepara para afrontar su final con orgullo. Sin embargo, lo que encuentra no es una ejecución ni una vida de humillación, sino una inesperada propuesta de matrimonio del rey bárbaro Veor.

    Aunque Veor la corteja con intensidad, Serafina se niega con una voluntad inquebrantable. Pero el contacto con una cultura completamente distinta, los nuevos encuentros y la verdadera personalidad de Veor empiezan a transformar poco a poco su forma de ver el mundo.

    Más que un simple enfrentamiento entre dos bandos, la historia plantea un choque de valores: orgullo, honor y convivencia entre dos mundos que nunca debieron entenderse.

    Título: Himekishi wa Barbaroi no Yome

    Formato: Anime de televisión

    Emisión: Desde el 9 de abril de 2026 en AT-X, TOKYO MX y otras cadenas japonesas

    Reparto:
    Serafina de Lavillant: Sayumi Suzushiro
    Veor: Satoshi Inomata
    Tsetsi: Hana Hishikawa
    Alyssa Marcius: Aki Toyosaki
    Kimaki: Miyu Tomita
    Sidious: Hiroshi Kamiya
    Yufa: Hisako Kanemoto
    Vyuhmek: Ayaka Asai
    Kalka Roto: Yusuke Kobayashi
    Nimuhara: Yurika Kubo
    Vas: Koichi Soma
    Guas: Yasuhiro Kikuchi
    Balhas: Chikahiro Tsuji
    Nairea: Yo Taichi

    Equipo: Obra original de Noriaki Kotoba, publicada por Kodansha en Bessatsu Shonen Magazine; dirección de Takayuki Tanaka; composición de serie de Miya Asakawa; diseño principal de personajes de Masayoshi Kikuchi; diseño de personajes…

     

    A continuación se recoge la información basada en el comunicado oficial.

    Episodio 5: “La llegada de la orante de la fricción”

    Para aliviar el aburrimiento de Serafina, Veor reúne a los guerreros más fuertes de la aldea y organiza una serie de combates de entrenamiento.

    Uno tras otro, los combatientes caen ante ella sin apenas resistencia, reforzando la idea de que su título como princesa caballera no es una exageración, sino una realidad difícil de cuestionar.

    Finalmente, llega el momento del combate simulado contra el propio Veor. Y es ahí donde el episodio parece esconder algo más interesante que la acción: cuando la fuerza deja paso a la intención, incluso un combate puede convertirse en una forma de comunicación entre dos personas que todavía no saben cómo entenderse.

    Serafina en combate episodio 5 Himekishi wa Barbaroi no Yome
    Escena previa episodio 5 Himekishi wa Barbaroi no Yome
    Imagen avance episodio 5 Himekishi wa Barbaroi no Yome
    Combate entrenamiento episodio 5 Himekishi wa Barbaroi no Yome
    Veor y Serafina episodio 5 Himekishi wa Barbaroi no Yome

    Información del anime “Himekishi wa Barbaroi no Yome”

    El anime comenzó su emisión el 9 de abril de 2026 en AT-X, TOKYO MX, BS NTV, Kansai TV, WOWOW y otras cadenas japonesas, alcanzando un total de 22 emisoras.

    Si este episodio realmente convierte el combate en una forma de entendimiento silencioso entre Serafina y Veor, podríamos estar ante el punto exacto donde esta historia deja de tratar sobre enemigos enfrentados… y empieza a construir algo mucho más difícil de ignorar.

     

    Imagen promocional Himekishi wa Barbaroi no Yome

     

    Sinopsis

    Durante siglos, el reino occidental de Ildren ha lanzado campañas contra los pueblos bárbaros del este. Serafina de Lavillant, considerada la princesa caballera más poderosa del reino, cae derrotada durante una dura expedición y termina convertida en prisionera.

    Convencida de que su final está cerca, se prepara para aceptar la muerte con orgullo. Sin embargo, lo que la espera no es una ejecución ni una vida de humillación, sino una inesperada propuesta de matrimonio por parte del rey bárbaro Veor.

    Aunque Serafina rechaza sus avances con firmeza, el contacto con una cultura completamente distinta, los nuevos vínculos y la verdadera personalidad de Veor empiezan a cambiar algo en su interior.

    Así comienza una historia donde el conflicto entre enemigos puede transformarse en algo mucho más complejo que una simple guerra.

     

    Reparto

    Serafina de Lavillant: Sayumi Suzushiro

    Veor: Satoshi Inomata

    Tsetsi: Hana Hishikawa

    Alyssa Marcius: Aki Toyosaki

    Kimaki: Miyu Tomita

    Sidious: Hiroshi Kamiya

    Yufa: Hisako Kanemoto

    Vyuhmek: Ayaka Asai

    Kalka Roto: Yusuke Kobayashi

    Nimuhara: Yurika Kubo

    Vas: Koichi Soma

    Guas: Yasuhiro Kikuchi

    Balhas: Chikahiro Tsuji

    Nairea: Yo Taichi

    (C)Noriaki Kotoba・Kodansha/Comité de producción de “Himekishi wa Barbaroi no Yome

    Sitio web oficial
    Cuenta oficial en X (@himekishi_anime)