Autor: PowerAnime

  • Break My Case: por qué engancha más allá del puzle

    Break My Case: por qué engancha más allá del puzle

    Break My Case no es solo un juego de puzles con música: es una puerta de entrada a un café bar lleno de hombres misteriosos, encargos extraños y relaciones que se construyen sin depender del romance directo.

    Esta noticia está basada en la información publicada originalmente por Animate Times, medio japonés especializado en anime y entretenimiento.

    El juego para smartphones Break My Case, también conocido como Bremy, fue lanzado por coly el 9 de mayo de 2024. La aplicación superó el millón de usuarios en apenas dos días, consolidándose rápidamente como uno de los títulos sociales más llamativos de su género.

    Aunque se clasifica como un juego de puzles, concretamente como un groove match puzzle x realistic ADV, una de sus mayores virtudes está en la enorme cantidad de historias que ofrece. Su mundo no se limita a superar fases: también invita a conocer, poco a poco, a los 21 hombres que trabajan en el café bar Aporia, situado en Shibuya.

    La historia se cuenta desde el punto de vista de Yashiro Ito, una mujer que, por circunstancias inesperadas, acaba trabajando como “propietaria sustituta” de Aporia. A partir de ahí, se abre una vida diaria tan elegante como caótica, donde cada personaje parece esconder más de lo que muestra.

    Y aquí está una de las claves de Break My Case: no es un simulador romántico. Precisamente por eso, sus personajes pueden brillar desde otro lugar, mostrando sus personalidades, vínculos, contradicciones y heridas sin que todo tenga que girar alrededor de una ruta amorosa.

    En esta guía repasamos los principales atractivos de Break My Case para quienes tienen curiosidad por el juego o están pensando en empezar a jugarlo.

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    Break My Case

    En Aporia, un café bar con empleados brillantes pero algo “desviados” de lo común, existen dos caras. Durante el día funciona como un local aparentemente normal, pero después del horario habitual ofrece a clientes selectos un servicio especial: sustituciones múltiples.

    “En lugar de uno mismo, en lugar de otra persona, o en lugar de cualquier otra cosa. Si algo puede ser reemplazado por un ser humano vivo, ellos pueden hacerlo”.

    En una ciudad saturada de todo, Aporia responde a aquello que falta. Así comienza la vida de unos hombres inciertos, astutos y difíciles de encasillar, capaces de ocupar el lugar de otros para resolver situaciones imposibles.

    Título: Break My Case

    Lanzamiento: 9 de mayo de 2024

    Formato: aplicación para smartphones

    Reparto destacado: Makoto Furukawa, Shun Horie, Kazuyuki Okitsu, Kishow Taniyama, Chiaki Kobayashi, Kengo Kawanishi, Junta Terashima, Kentaro Kumagai, Shohei Komatsu, Masatomo Nakazawa, Yoshitsugu Matsuoka, Yuki Ono, Chikahiro Kobayashi, Yuya Hirose, Takuya Sato, Jun Fukuyama, Katsuyuki Konishi, Yusuke Kobayashi, Shogo Sakata, Shugo Nakamura, Hiroyuki Yoshino…

     

    Qué tipo de juego es Break My Case

    Para entender por qué Break My Case ha llamado tanto la atención, conviene separar sus dos grandes pilares: el puzle musical y la narrativa de personajes.

    Un juego de puzles con ritmo y estilo propio

    Break My Case pertenece al género de los juegos de puzles. De forma más precisa, se presenta como un groove match puzzle x realistic ADV, mezclando partidas de emparejar piezas con una fuerte carga narrativa.

    El jugador debe combinar piezas al ritmo de música de distintos géneros y superar misiones concretas dentro de cada fase. La base consiste en unir piezas del mismo color, aunque muchos puzles introducen mecánicas especiales, como lanzar fuegos artificiales o recortar setos, lo que evita que todas las partidas se sientan iguales.

    Los objetos obtenidos en los puzles permiten fortalecer las cartas de los personajes favoritos. Además, mediante cristales y tickets de gacha, que pueden obtenerse al iniciar sesión o comprarse, es posible conseguir nuevas cartas que facilitan el progreso en las fases.

    En otras palabras, Break My Case utiliza una estructura familiar para los juegos móviles, pero la combina con una presentación muy cuidada y una identidad musical bastante marcada.

    Una selección musical muy cuidada

    Uno de los elementos que más personalidad da a Break My Case es su música. Las fases de puzle cuentan con BGM de géneros variados como jazz, soul, house o disco, reforzando esa sensación elegante y urbana que rodea a Aporia.

    La gracia está en que el jugador no solo resuelve puzles: entra en una especie de flujo musical donde los movimientos, las piezas y el ambiente del juego trabajan juntos.

    Además, cada personaje cuenta con personal songs, canciones que reflejan su color, su personalidad y su forma de estar en el mundo. Para quienes disfrutan de los juegos con fuerte componente de personajes, este detalle añade una capa de conexión muy potente.

    Break My Case Personal Song Compilation Volumen 1 al 3 Complete Box

    Break My Case Personal Song Compilation Vol.1-3 Complete Box

     

    Una historia mucho más amplia de lo que parece

    Aunque su jugabilidad principal gira en torno al puzle, Break My Case también funciona como una experiencia de lectura con muchos elementos de novela visual.

    El juego incluye una historia principal, historias de evento, relatos personales centrados en personajes concretos y pequeñas historias asociadas a cada carta.

    También cuenta con episodios llamados Prequel, centrados en el pasado de los personajes y en cómo se construyeron las relaciones que vemos en el presente.

    Esto hace que el juego tenga una sensación de mundo vivo: no se limita a presentar personajes atractivos, sino que les da contexto, historia y relaciones propias.

    Aporia, un café bar con otra cara oculta

    El escenario principal de Break My Case es Aporia, un café bar situado en Shibuya. Durante el día funciona como cafetería y por la noche como bar, pero su verdadera particularidad está en el servicio secreto que ofrece a ciertos clientes.

    Aporia acepta todo tipo de encargos de sustitución: hacer de pareja, de amigo, de mascota o incluso ocupar cualquier papel que una persona pueda desempeñar.

    La protagonista, Yashiro Ito, una mujer de veintitantos años cuyo nombre puede modificarse parcialmente, llega a este lugar como si el destino la arrastrara mediante un hilo invisible. Allí acaba convirtiéndose en la “propietaria sustituta” del local.

    Ese punto de partida convierte a Break My Case en algo más que un juego de chicos guapos. Su atractivo está en esa idea de reemplazar, fingir, sostener identidades ajenas y descubrir qué hay detrás de personas acostumbradas a convertirse en lo que otros necesitan.

    Las historias de Break My Case y sus diferentes capas

    El corazón de Break My Case está en su variedad narrativa. Aunque el puzle sirve como base jugable, la cantidad de historias disponibles convierte la experiencia en algo mucho más amplio.

    Una historia principal con misterio e intriga

    A medida que avanza la trama, aparecen elementos más oscuros, como el llamado Incidente One Million, relacionado con figuras políticas importantes y con conexiones que parecen ir mucho más allá del funcionamiento habitual del café bar.

    La protagonista no parece ser plenamente consciente de ello, pero todo apunta a que también está conectada de alguna manera con ciertos secretos o sucesos del pasado.

    Además, la historia va dejando pistas sobre el pasado de Aporia, un local que en algún momento estuvo al borde del cierre antes de volver a ponerse en marcha. También se insinúa la existencia de antiguos miembros que podrían tener un papel importante en el trasfondo del juego.

    La historia principal de Break My Case combina vida cotidiana, misterio y una sensación de inquietud elegante que va creciendo cuanto más se conoce el mundo de Aporia.

    Prequel: el pasado que sostiene el presente

    Los episodios Prequel funcionan como historias previas. Aunque originalmente formaban parte de ciertos eventos, actualmente pueden disfrutarse dentro de la historia principal.

    Estos relatos muestran cómo los miembros de cada departamento llegaron a tener las relaciones actuales. Lo que en el presente parece una convivencia natural, en realidad está construido sobre momentos, decisiones y heridas acumuladas.

    Por eso los Prequel resultan especialmente valiosos: ayudan a entender que cada vínculo dentro de Aporia tiene un peso. No son simples interacciones bonitas, sino relaciones formadas por experiencias compartidas.

    Tanto la historia principal como los episodios Prequel cuentan con voces. También es posible desactivar el audio, lo que permite jugar en movimiento o activar las voces cuando se dispone de un entorno más cómodo.

    Historias de evento

    Las historias de evento se centran en situaciones especiales, como los Dress Up Events, celebrados en el café con conceptos concretos, o los episodios Trabelogue, donde los personajes viajan por departamentos.

    También hay historias centradas en interacciones privadas entre miembros de Aporia fuera del trabajo, lo que permite ver facetas más relajadas o inesperadas de los personajes.

    Estos eventos suelen incluir cartas especiales con nuevos atuendos o escenas concretas, además de misiones y puzles asociados al tema del evento.

    Para quienes disfrutan coleccionando momentos concretos de sus personajes favoritos, esta parte del juego es una de las más adictivas.

    Historias de cartas

    Las cartas obtenidas mediante gacha o como recompensa de eventos también incluyen pequeñas historias propias, conocidas como card stories.

    Cada personaje cuenta con varias cartas, y con cada nuevo evento se añaden más. Por eso, aunque cada historia de carta sea breve, el volumen total de contenido puede crecer muchísimo.

    Cada carta incluye dos episodios, lo que da más profundidad a las ilustraciones y convierte la colección en algo más narrativo que puramente visual.

    Ahí está una de las razones por las que Break My Case puede enganchar incluso a quienes no buscan una experiencia romántica clásica: cada carta, cada canción y cada episodio ayudan a construir una relación más personal con el mundo de Aporia.

  • Nueva estatua de Aqua (KonoSuba) Diosa del Agua: una pieza espectacular para fans del anime

    Nueva estatua de Aqua (KonoSuba) Diosa del Agua: una pieza espectacular para fans del anime

    La estatua Aqua Diosa del Agua KonoSuba es una nueva pieza basada en el popular anime KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!, destacando por su gran nivel de detalle, su diseño dinámico y una representación fiel de uno de los personajes más queridos de la franquicia.

    Esta estatua de Aqua consigue exactamente lo que los fans quieren ver

    Aqua siempre ha sido uno de esos personajes imposibles de ignorar.

    Caótica.
    Carismática.
    Divertida.

    Y esta estatua consigue capturar perfectamente esa energía.

    Desde la postura hasta la expresión facial, todo transmite la personalidad del personaje de una forma que hace que no parezca una simple figura más dentro de una estantería.

    👉 Parece una escena salida directamente del anime.

    DETALLES QUE MARCAN LA DIFERENCIA

    Una estatua con presencia real

    • Gran nivel de detalle en cabello y vestimenta
    • Composición dinámica y expresiva
    • Acabados pensados para exposición premium

    Fidelidad al universo KonoSuba

    La estatua respeta completamente el estilo visual de KonoSuba, manteniendo el carisma y la esencia que hicieron tan popular a Aqua entre los fans.

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  • Detective Precure revela el secreto de Ruruka en el episodio 15

    Detective Precure revela el secreto de Ruruka en el episodio 15

    Detective Precure! ha revelado las primeras imágenes y la sinopsis del episodio 15, titulado “El secreto de Mori A Ruruka”, que se emitirá el próximo 10 de mayo de 2026 en Japón.

    Esta noticia está basada en la información publicada originalmente por Animate Times, medio japonés especializado en anime y entretenimiento.

    La temporada número 23 de la franquicia Pretty Cure continúa desarrollando uno de sus mayores misterios: el verdadero pasado de Ruruka Mori, conocida también como Cure Arcana Shadow.

    Con una mezcla de detectives, viajes temporales y conspiraciones, Detective Precure! se ha convertido en una de las entregas más diferentes de toda la saga, apostando por un tono de investigación sobrenatural sin abandonar el espíritu clásico de Precure.

    Detective Precure episodio 15 avance

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    Detective Precure!

    Anna Akechi, una estudiante de secundaria de 14 años, vive en Makoto Mirai Town. El día de su cumpleaños, un hada llamada Pochitan y un misterioso colgante la envían desde el año 2027 hasta 1999.

    Allí conoce a Mikuru Kobayashi, una chica apasionada por los detectives. Juntas terminarán transformándose en las legendarias Detective Precure para enfrentarse a la organización Phantom y resolver misterios que amenazan la sonrisa de las personas.

     

    <A continuación se recoge información basada en el comunicado oficial>

    Detective Precure! revela el episodio 15 “El secreto de Mori A Ruruka”

    Sinopsis

    Una carta enviada desde la oficina de detectives Curette en Londres revela que la verdadera identidad de Cure Arcana Shadow es una joven llamada Ruruka Mori, una prodigiosa detective que en el pasado resolvió numerosos casos imposibles.

    Tras conocer la información, Anna y sus compañeras se dirigen a un lago donde, según los registros, el Makoto Jewel se rompió hace medio año.

    Al llegar cerca de la torre de captación de agua, Ruruka aparece brevemente frente al grupo. Sin embargo, después de preguntarles “¿Y qué vais a hacer si descubrís la verdad?”, desaparece inmediatamente.

    Decididas a entender por qué Ruruka trabaja junto a la banda Phantom, Anna y las demás utilizan la Precure Mirror Loupe para investigar la zona, encontrando un trozo de papel deteriorado que podría convertirse en una pista importante.

    En ese momento, Pochitan detecta la presencia del Makoto Jewel cerca del bosque del lago. Allí encuentran nuevamente al fotógrafo Shota Utsumi, quien asegura que su valiosa cámara ha desaparecido.

    Todo apunta a que el episodio conectará directamente el pasado de Ruruka con los acontecimientos más importantes de la temporada, profundizando en uno de los personajes más misteriosos de esta nueva generación Precure.

    Staff del episodio

    Guion: Isao Murayama

    Dirección: Toshinori Kobayashi

    Storyboard: Koji Ogawa

    Dirección de animación: Takahashi Ryoko

    Arte: Yuki Nakabayashi

    Ruruka Mori en Detective Precure
    Cure Arcana Shadow en Detective Precure
    Imágenes del episodio 15 de Detective Precure

    Vídeo adelanto del episodio 15

    ★ Puedes consultar la información sobre la emisión y plataformas de streaming desde aquí.

    Información del anime Detective Precure!

    Emisión: todos los domingos desde el 1 de febrero de 2026.

    Horario: 8:30 de la mañana en ABC TV y TV Asahi.

    Detective Precure visual principal

    Sinopsis

    Anna Akechi es una estudiante de segundo año de secundaria que vive en Makoto Mirai Town.

    Guiada por un hada llamada Pochitan y un misterioso colgante, Anna viaja desde el año 2027 hasta 1999.

    Allí conoce a Mikuru Kobayashi, una joven apasionada por los detectives.

    Cuando comienzan a producirse extraños robos relacionados con la organización Phantom, ambas terminan transformándose en las legendarias Detective Precure.

    Su misión será proteger las sonrisas de todos usando deducción, valentía y el poder de la amistad.

    “¡Ese misterio queda resuelto!”

     

    Reparto principal

    Anna Akechi / Cure Answer: Hikari Senga

    Mikuru Kobayashi / Cure Mystic: Kaede Hondo

    Ruruka Mori / Cure Arcana Shadow: Nao Toyama

    Pochitan: Emiri Kato

    Mashutan: Hina Yomiya

    Jet Senpai: Yuki Kaji

    Nijii: Yoshitsugu Matsuoka

    Agesenu: Ayaka Ohashi

    Goemon: Eiichi Ishikawa

    Usonoir: Satoshi Hino

    (C) ABC-A / Toei Animation

    Sitio oficial de ABC TV

    Sitio oficial de Toei Animation

    Canal oficial de Precure en YouTube

    Instagram oficial “Curesta”

    Cuenta oficial en X (@TVanime_precure)

    TikTok oficial de Precure

  • Sound! Euphonium muestra su escena del Sunrise Festival

    Sound! Euphonium muestra su escena del Sunrise Festival

    Hay escenas que no necesitan grandes diálogos para emocionar. A veces basta con una banda avanzando al mismo ritmo, unos instrumentos dibujados con mimo y esa sensación de que una historia de diez años está tocando sus últimas notas. Eso es lo que vuelve a transmitir Final Chapter: Sound! Euphonium con la nueva escena del Sunrise Festival.

    La primera parte de Final Chapter: Sound! Euphonium, en cines japoneses desde el 24 de abril de 2026, ha publicado en YouTube una nueva escena centrada en la actuación de la banda de marcha durante el evento Sunrise Festival.

    Escena del Sunrise Festival en Final Chapter Sound Euphonium

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    Final Chapter: Sound! Euphonium

    La serie Sound! Euphonium, que durante diez años ha retratado la juventud de estudiantes dedicados a la música de banda, llega finalmente a su cierre cinematográfico. Tras el final de Sound! Euphonium 3 en televisión en 2024, la obra regresa en 2026 como Final Chapter, una película en dos partes que busca reunir el camino recorrido por Kumiko y el club de música de Kitauji.

    La primera parte se estrenó el 24 de abril de 2026, mientras que la segunda tiene previsto su estreno el 11 de septiembre de 2026.

     

    <A continuación se recoge información basada en el comunicado oficial>

    Final Chapter: Sound! Euphonium muestra la escena del Sunrise Festival

    El vídeo publicado muestra a Kumiko Oumae y al resto del club de música de la escuela Kitauji participando en el Sunrise Festival, un evento de marching band al que el grupo asiste cada año como parte de su tradición.

    La escena destaca por la unión entre música, movimiento y puesta en escena. Cada integrante combina interpretación y marcha en una actuación donde los instrumentos, los desplazamientos y la energía del grupo buscan transmitir una sensación de presencia muy física.

    La pieza interpretada es el tema principal del popular drama histórico Ōedo Sōsamō. Su ritmo ligero y su tono grandioso ayudan a reforzar el carácter festivo de la secuencia, convirtiéndola en uno de esos momentos donde Sound! Euphonium recuerda por qué su animación musical siempre ha tenido algo especial.

    La primera parte de Final Chapter: Sound! Euphonium continúa proyectándose en cines de Japón. Además de esta escena, aproximadamente un tercio de la película está compuesto por nuevo metraje, incluyendo secuencias de interpretación que no aparecieron en la serie de televisión.

    Y ahí está lo importante: esta no parece solo una versión resumida del final televisivo, sino una forma de volver a escuchar la historia desde otro lugar, con nuevos matices y con el peso emocional de saber que la última canción ya ha empezado.

    Kitauji durante la actuación del Sunrise Festival
    Escena musical de Final Chapter Sound Euphonium
    Banda de marcha en Sound Euphonium Final Chapter
    Instrumentos durante la escena Sunrise Festival de Sound Euphonium
    Kumiko y la banda de Kitauji en Final Chapter Sound Euphonium
    Nuevo metraje de Sound Euphonium Final Chapter

    Información de Final Chapter: Sound! Euphonium Parte 1

    Primera parte: actualmente en cines japoneses.

    Segunda parte: estreno previsto para el 11 de septiembre de 2026.

    Póster de Final Chapter Sound Euphonium

    Sinopsis

    La serie Sound! Euphonium, que durante diez años ha contado la juventud de estudiantes entregados a la música de banda, llega finalmente a su conclusión.

    Tras el emotivo final televisivo de Sound! Euphonium 3 en 2024, la obra regresa en 2026 como una película final titulada Final Chapter.

    Tatsuya Ishihara, que ha liderado durante una década al equipo de producción de Kyoto Animation, participa como director general, mientras que Taichi Ogawa, figura clave de la serie, ejerce como director.

    Además de mejorar cortes del metraje principal mediante el trabajo de Kyoto Animation, Jukki Hanada ha escrito nuevo material para el guion. La película también incorpora numerosas escenas inéditas, incluyendo interpretaciones musicales que no fueron mostradas en la serie de televisión.

    Después de diez años de trayectoria, la última etapa de Sound! Euphonium abre el telón para el año final de Kumiko y el club de Kitauji.

     

    Reparto

    Kumiko Oumae: Tomoyo Kurosawa

    Hazuki Kato: Ayaka Asai

    Sapphire Kawashima: Moe Toyota

    Reina Kosaka: Chika Anzai

    Mayu Kuroe: Haruka Tomatsu

    Shuichi Tsukamoto: Haruki Ishiya

    Tsubame Kamaya: Ayaka Ohashi

    Kanade Hisaishi: Sora Amamiya

    Mirei Suzuki: Ayaka Nanase

    Satsuki Suzuki: Misaki Kuno

    Motomu Tsukinaga: Shimba Tsuchiya

    Ririka Kenzaki: Shiori Sugiura

    Suzume Kamaya: Shiina Natsukawa

    Yayoi Kamiishi: Ayane Matsuda

    Kaho Hariya: Momoka Terasawa

    Sari Yoshii: Emiri Suyama

    Noboru Taki: Takahiro Sakurai

    Esta nueva escena del Sunrise Festival funciona como una pequeña ventana a lo que promete Final Chapter: Sound! Euphonium: no solo una despedida, sino una última oportunidad para escuchar cómo todos esos años de esfuerzo, amistad y música se convierten en una interpretación final.

     

    Sitio web oficial

    Cuenta oficial en X (@anime_eupho)

    TikTok oficial

     

    La información original y las imágenes utilizadas en esta noticia están basadas en la publicación realizada por Animate Times en Japón.

  • Jinshi no Ban’nin celebra su aniversario con vídeo especial

    Jinshi no Ban’nin celebra su aniversario con vídeo especial

    Hay dúos que funcionan porque se entienden… y otros porque todavía no saben cómo hacerlo. Jinshi no Ban’nin celebra su primer aniversario con un vídeo especial que pone el foco justo en esa tensión adorable entre Kuramochi e Inumaru: un joven marcado por el desastre y un ser divino demasiado protector para dejarlo respirar tranquilo.

    Para celebrar el primer año de serialización del manga Jinshi no Ban’nin, publicado en Comic Earth Star, se ha estrenado el vídeo especial “Kahogo Maru”. Además, han llegado comentarios conmemorativos de Yuya Hirose, voz de Shu Kuramochi, y Reiji Kawashima, voz de Inumaru.

    <A continuación se recoge información basada en el comunicado oficial>

    Jinshi no Ban’nin celebra su primer aniversario con el vídeo especial “Kahogo Maru”

    El manga original Jinshi no Ban’nin, obra de Ichi Karasuma, se publica en la revista web Comic Earth Star, gestionada por Earth Star Entertainment. La serie alcanzó su primer aniversario de publicación el 8 de mayo de 2026.

    Imagen del vídeo especial Kahogo Maru de Jinshi no Ban'nin

    Para celebrar este aniversario, se ha publicado el vídeo especial “Kahogo Maru”, centrado en la dinámica diaria entre los protagonistas.

    Al igual que en el voice comic del primer capítulo y en los PV publicados anteriormente, Yuya Hirose interpreta a Shu Kuramochi, mientras que Reiji Kawashima da voz a Inumaru.

    Vídeo especial del primer aniversario de Jinshi no Ban’nin: “Kahogo Maru”

    La historia se ambienta en un mundo donde aparecen con frecuencia unas criaturas desconocidas llamadas Magatsukami, seres que provocan amenazas constantes y ponen en peligro la vida cotidiana de las personas.

    Para enfrentarse a ellos, la humanidad ha establecido una relación de cooperación con entidades dotadas de poderes especiales conocidas como Shinshi.

    Los humanos con aptitudes concretas pueden convertirse en Ban’nin, compañeros únicos de estos Shinshi, y juntos luchan contra los Magatsukami.

    En medio de ese mundo, Shu Kuramochi, un joven que sufrió el ataque de un Magatsukami once años atrás, termina formando equipo por ciertas circunstancias con Inumaru, un Shinshi interpretado por Reiji Kawashima.

    El vídeo especial “Kahogo Maru” se centra en la vida diaria de Kuramochi e Inumaru tras convertirse en compañeros.

    Kuramochi explica que su preocupación reciente es que Inumaru se ha vuelto extremadamente sobreprotector. Detrás de él, Inumaru aparece pegado espalda con espalda, vigilando todo a su alrededor e intentando protegerlo de cualquier posible amenaza.

    Kuramochi se queja con resignación y le dice que deje de pegarse tanto a él. Sin embargo, Inumaru no cede: insiste en que Kuramochi se mete en demasiados peligros y que, por eso, debe protegerlo.

    Kuramochi intenta restarle importancia, pero Inumaru recuerda todas las veces que, al enfrentarse a un Magatsukami, Kuramochi ha intentado actuar como señuelo sin medir el riesgo.

    Kuramochi e Inumaru forman una pareja destinada a proteger el mundo, aunque en el día a día sus formas de pensar suelen chocar más de lo que cooperan.

    Y quizá ahí está parte del encanto de Jinshi no Ban’nin: en cómo una historia de acción sobrenatural puede encontrar ternura justo en los momentos en los que sus protagonistas no saben expresar bien que se preocupan el uno por el otro.

    Kuramochi e Inumaru en el vídeo especial de Jinshi no Ban'nin
    Escena del vídeo especial Kahogo Maru de Jinshi no Ban'nin
    Inumaru protegiendo a Kuramochi en Jinshi no Ban'nin
    Imagen del especial de primer aniversario de Jinshi no Ban'nin
    Kuramochi e Inumaru durante una escena cotidiana de Jinshi no Ban'nin
    Fotograma del vídeo Kahogo Maru de Jinshi no Ban'nin

    Yuya Hirose y Reiji Kawashima celebran el aniversario

    Comentario de Yuya Hirose

    Yuya Hirose celebra el primer aniversario de Jinshi no Ban'nin

    Soy Yuya Hirose, voz de Shu Kuramochi.

    ¡Felicidades a Jinshi no Ban’nin por su primer aniversario de serialización!

    Gracias a todos los fans que han disfrutado de la obra durante este último año.

    Me haría muy feliz que siguierais queriendo esta historia también de aquí en adelante.

    Para celebrar el aniversario también se ha publicado un nuevo vídeo con nuestras voces, así que espero que lo disfrutéis junto con la obra.

    Una vez más, ¡felicidades!


    Shu Kuramochi (CV: Yuya Hirose)

    Un joven que sufrió un desastre provocado por un Magatsukami once años atrás. Para mantener a su hermana pequeña, tras graduarse del instituto aspiraba a trabajar en tareas administrativas dentro de la organización Amaterasu, encargada de contener a los Magatsukami. Sin embargo, por ciertas circunstancias, termina convirtiéndose en un Ban’nin que debe combatirlos.

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    Comentario de Reiji Kawashima

    Reiji Kawashima celebra el primer aniversario de Jinshi no Ban'nin

    Soy Reiji Kawashima, voz de Inumaru.

    ¡Felicidades por el primer aniversario de serialización!

    La parte cómica de Jinshi no Ban’nin me gusta bastante.

    Normalmente, dentro de la obra, los personajes suelen estar luchando a vida o muerte, y por eso los momentos cotidianos de comedia que aparecen de vez en cuando hacen que los dos se vean muy adorables.

    El vídeo que se ha publicado esta vez permite ver precisamente esa vida diaria de ambos, así que espero que lo disfrutéis mucho.

    Una vez más, ¡felicidades!

    ¡Ánimo también con el segundo año!


    Inumaru (CV: Reiji Kawashima)

    Un chico con orejas de animal que se infiltra en la organización Amaterasu y empieza a rondar alrededor de Kuramochi. Su verdadera identidad es la de un Shinshi, y termina formando pareja con Kuramochi cuando este se convierte en Ban’nin.

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    Información de Jinshi no Ban’nin, obra de Ichi Karasuma

    Historia

    En el mundo de Jinshi no Ban’nin, unas criaturas llamadas Magatsukami comienzan a aparecer y provocan desastres de distinta escala, amenazando la vida cotidiana de las personas.

    Shu Kuramochi, que sufrió un desastre junto a su hermana durante su infancia, se presenta al examen de contratación de la organización Amaterasu con la intención de trabajar como administrativo para mantenerla. Sin embargo, su camino acaba llevándolo hacia un destino muy distinto.

    Leer gratis el primer capítulo de Jinshi no Ban’nin

    Imagen promocional del manga Jinshi no Ban'nin

    Información de los tomos

    Volumen 1

    Jinshi no Ban'nin volumen 1

    Disponible para comprar en Animate Online Shop

     

    Volumen 2

    Jinshi no Ban'nin volumen 2

    Disponible para comprar en Animate Online Shop

     

    Voice comic y vídeos especiales disponibles

    Voice comic del capítulo 1 de Jinshi no Ban’nin

    PV conmemorativo del lanzamiento del volumen 2 de Jinshi no Ban’nin

    Vídeo especial de Jinshi no Ban’nin: edición explicativa

    Este primer aniversario no solo celebra que Jinshi no Ban’nin haya llegado a su segundo año de vida editorial. También refuerza algo importante: su atractivo no está únicamente en los combates contra monstruos, sino en esa relación de confianza torpe, protectora y cada vez más entrañable entre Kuramochi e Inumaru.


    Cuenta oficial de Jinshi no Ban’nin en X (@jinshi_es)

    Cuenta oficial de Jinshi no Ban’nin en Bluesky (@jinshi-es.bsky.social)

  • Pocket Drama CD sortea 3.000 yenes en puntos Animate

    Pocket Drama CD sortea 3.000 yenes en puntos Animate

    Una campaña sencilla, pero bastante jugosa para quienes ya escuchan drama CD desde el móvil. Pocket Drama CD ha lanzado una promoción con la que los usuarios pueden optar a ganar 3.000 yenes en puntos de Animate, utilizables tanto en tiendas físicas de Animate como en Animate Online Shop.

    La participación es directa: basta con registrarse o iniciar sesión en Pocket Drama CD y completar la entrada en la campaña. Una oportunidad interesante para quienes disfrutan de obras con voces populares como Makoto Furukawa, Takuya Sato y otros actores de voz reconocidos, mientras suman la posibilidad de ahorrar en futuras compras dentro del ecosistema Animate.

    Para participar, los usuarios deben realizar el registro o inicio de sesión desde Pocket Drama CD y después completar la entrada correspondiente en la campaña.

    Además de disfrutar del catálogo de Pocket Drama CD, esta promoción añade un pequeño incentivo extra para quienes suelen comprar en Animate.

    Resumen de la campaña

    Durante el periodo de la promoción, entre quienes se registren como nuevos usuarios o inicien sesión en Pocket Drama CD y completen la entrada desde la página correspondiente, se sortearán 3.000 yenes en puntos Animate entre 20 ganadores.

    Para utilizar Pocket Drama CD es necesario contar con un ID de Club Animate.

    Los puntos entregados serán puntos por tiempo limitado.

    Estos puntos no podrán utilizarse directamente dentro de Pocket Drama CD.

    Qué son los puntos Animate

    Los puntos Animate pueden utilizarse en tiendas físicas de Animate de todo Japón y también en Animate Online Shop.

    Cada punto equivale a 1 yen y puede emplearse en compras o intercambiarse por premios disponibles mediante el sistema de puntos.

    Periodo de entrada

    Desde el 8 de mayo de 2026 a las 10:00 hasta el 31 de mayo de 2026 a las 23:59.

    Cómo participar

    Paso 1: registrarse como nuevo usuario o iniciar sesión

    ≫ Registrarse o iniciar sesión aquí

    Para utilizar Pocket Drama CD es necesario contar con un ID de Club Animate.

    Quienes ya tengan un ID de Club Animate deberán aceptar la vinculación de la información de usuario.

    Quienes utilicen Pocket Drama CD por primera vez pueden consultar la sección “Para nuevos usuarios”.

    Paso 2: entrar en la campaña

    ≫ Completar la entrada aquí

    Anuncio de ganadores

    Previsto para finales de junio de 2026.

    Los resultados del sorteo se publicarán en la página personal de Pocket Drama CD.

    También se enviará un aviso por correo electrónico para informar de la publicación del resultado.

    A los ganadores se les concederán 3.000 puntos Animate. Dependiendo del momento de la asignación, la entrega de puntos puede producirse antes o después del aviso oficial de ganador.

    Notas importantes

    Si el usuario cancela su cuenta de Pocket Drama CD o Club Animate antes de recibir la notificación del resultado, la participación quedará invalidada.

    Durante el periodo de campaña, puede haber momentos en los que el registro o la entrada no estén disponibles temporalmente debido a mantenimiento u otros motivos técnicos.

    Por circunstancias inevitables, el premio, el periodo de campaña o las condiciones de aplicación pueden cambiar sin previo aviso.

    Qué es Pocket Drama CD

    Pocket Drama CD servicio para escuchar drama CD desde el móvil

    Pocket Drama CD es un servicio para escuchar drama CD desde el smartphone

    Pocket Drama CD, también conocido como Pokedora, es un servicio de distribución de drama CD compatible con dispositivos Android e iPhone.

    Su catálogo incluye obras interpretadas por actores de voz populares como Hiroshi Kamiya, Yuki Kaji, Kisho Taniyama, Hiro Shimono, Nobunaga Shimazaki, Makoto Furukawa y muchos más.

    También ofrece numerosos BLCD, incluyendo títulos como Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu. y Danshi Kōkōsei, Hajimete no.

    El servicio permite comprar pistas desde 50 yenes por track y cuenta con abundantes pruebas gratuitas.

    La gracia de Pocket Drama CD está en esa comodidad: poder escuchar historias interpretadas por grandes voces en cualquier momento, ya sea fuera de casa, durante un descanso o antes de dormir.

    Y con esta campaña, esa experiencia se une además a un incentivo extra para quienes también suelen comprar en Animate.

    Aplicación Pocket Drama CD para escuchar drama CD en smartphone

    Cuenta oficial de Pocket Drama CD en X (@pokedora_PR)

  • Namaiki Hierarchy llega en BLCD con Eguchi y Shimazaki

    Namaiki Hierarchy llega en BLCD con Eguchi y Shimazaki

    Hay historias que funcionan especialmente bien cuando una voz les da cuerpo. Y en el caso de Namaiki Hierarchy, esa tensión entre provocación, orgullo y deseo gana una nueva dimensión gracias a un reparto encabezado por Takuya Eguchi y Nobunaga Shimazaki.

    El BLCD “Namaiki Hierarchy”, basado en la obra original de Hinako, ya está disponible en formato digital a través del servicio para smartphones Pocket Drama CD. Además, también ha iniciado su venta digital en Animate Online Shop.

    “Namaiki Hierarchy”

    El reparto principal está formado por Takuya Eguchi y Nobunaga Shimazaki.

    Yui Kashima, interpretado por Takuya Eguchi, siente cierta superioridad frente a Mikki, su kouhai, que siempre le responde con una actitud descarada pero que, al mismo tiempo, parece completamente enamorado de él.

    Un día, Yui se deja llevar por esa confianza y termina provocando demasiado a Mikki. A partir de ahí, la relación entre ambos empieza a inclinarse hacia un terreno donde la jerarquía emocional ya no está tan clara.

    Disfruta del encanto de Namaiki Hierarchy, obra de Hinako, acompañado por voces capaces de convertir cada roce, cada desafío y cada frase insolente en parte del juego entre sus protagonistas.

    Detalles de la obra

    Namaiki Hierarchy, con Takuya Eguchi y Nobunaga Shimazaki

    Portada del BLCD Namaiki Hierarchy con Takuya Eguchi y Nobunaga Shimazaki

    >> Página de compra de la versión Pocket Drama CD, con prueba de audio disponible

    >> Página de compra de la versión digital en Animate Online Shop

    Fecha de inicio de distribución: 7 de mayo de 2026

    Sinopsis:

    Mikki, el kouhai de Yui, lleva siguiéndolo desde secundaria, bachillerato y universidad. Aunque siempre le habla con una actitud descarada, parece estar completamente enamorado de él.

    Yui siente cierta superioridad ante esa devoción, pero termina dejándose llevar y provoca a Mikki más de la cuenta.

    Además del contenido incluido en el cómic, esta versión incorpora numerosos episodios nuevos escritos por Hinako.

    Obra original: Hinako

    Editorial: Core Magazine, publicada bajo el sello drap COMICS DX

    Personajes y reparto:

    Yui Kashima: Takuya Eguchi

    Estudiante universitario. Cuida a Mikki, su kouhai, que no puede evitar adorarlo, aunque también está esperando la oportunidad de tomar la iniciativa con él.

    Mitsuki Ogawara, “Mikki”: Nobunaga Shimazaki

    Estudiante universitario y un año menor que Yui. Lo siguió tanto al instituto como a la universidad. Tiene cierto complejo por ser más bajo que Yui.

    La gracia de Namaiki Hierarchy está precisamente en ese tira y afloja: una relación donde el más desafiante no siempre es quien tiene el control, y donde cada provocación puede terminar revelando algo que ninguno de los dos quiere admitir del todo.

    Otros BLCD de CROWN WORKS disponibles en Pocket Drama CD

    Yuwaku no Method Kinenbi-ban, con Atsushi Tamaru y Takuya Sato

    Yuwaku no Method Kinenbi-ban con Atsushi Tamaru y Takuya Sato

    >> Página de compra de Yuwaku no Method Kinenbi-ban en Pocket Drama CD, con prueba de audio disponible

    Rental Tama-chan IF: Moshimo no Sekaisen Set, con Chiaki Kobayashi y Kosuke Toriumi

    Rental Tama-chan IF con Chiaki Kobayashi y Kosuke Toriumi

    >> Página de compra de Rental Tama-chan IF en Pocket Drama CD, con prueba de audio disponible

    Kitayama-kun to Minamitani-kun 2, con Yuya Hirose y Kotaro Nishiyama

    Kitayama-kun to Minamitani-kun 2 con Yuya Hirose y Kotaro Nishiyama

    >> Página de compra de Kitayama-kun to Minamitani-kun 2 en Pocket Drama CD, con prueba de audio disponible

    Qué es Pocket Drama CD

    Pocket Drama CD servicio para escuchar drama CD en smartphone

    Pocket Drama CD es un servicio para escuchar drama CD desde el smartphone

    Pocket Drama CD, también conocido como Pokedora, es un servicio de distribución de drama CD compatible con dispositivos Android e iPhone.

    En su catálogo se pueden encontrar obras protagonizadas por actores de voz populares como Hiroshi Kamiya, Yuki Kaji, Kisho Taniyama, Hiro Shimono, Nobunaga Shimazaki y Makoto Furukawa, entre otros.

    También incluye numerosos BLCD, como Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu. o Danshi Kōkōsei, Hajimete no.

    Las pistas pueden comprarse desde 50 yenes por track y el servicio ofrece abundantes pruebas gratuitas, lo que permite escuchar historias desde cualquier lugar: fuera de casa, antes de dormir o en esos momentos en los que una buena voz puede cambiar por completo la forma de vivir una escena.

    Ahí está el verdadero atractivo de estos lanzamientos: no solo adaptan una historia, sino que convierten la relación entre los personajes en algo más cercano, más íntimo y mucho más sensorial.

    Aplicación Pocket Drama CD para escuchar drama CD

    Cuenta oficial de Pocket Drama CD en X (@pokedora_PR)

    (C) Hinako / Core Magazine 2016

  • Moriarty the Patriot emociona en HIBIYA LIVE FESTIVAL

    Moriarty the Patriot emociona en HIBIYA LIVE FESTIVAL

    Hay obras que funcionan únicamente sobre el escenario. Y luego están aquellas que, incluso fuera del teatro, conservan intacta esa sensación de elegancia, tragedia y obsesión que las hizo especiales desde el principio. Eso es exactamente lo que volvió a transmitir el musical “Moriarty the Patriot” durante su regreso al HIBIYA LIVE FESTIVAL 2026.

    El evento, celebrado en la zona de Hibiya y centrado en llenar el distrito de música y espectáculos en directo, contó una vez más con la participación del musical inspirado en la obra de Ryōsuke Takeuchi y Hikaru Miyoshi. Y aunque el formato fuese más reducido que una representación teatral completa, la atmósfera de “Morimyu” volvió a sentirse tan intensa como siempre.

    En esta ocasión, Shogo Suzuki y Ryo Hirano, actores de William James Moriarty y Sherlock Holmes, encabezaron un escenario especial acompañado por piano y violín en directo, reinterpretando algunos de los temas más recordados de la franquicia.

    El resultado terminó siendo mucho más que un simple concierto con canciones del musical.

    Shogo Suzuki y Ryo Hirano en HIBIYA LIVE FESTIVAL 2026

    <A continuación se recoge información basada en el comunicado oficial>

    El regreso de “Morimyu” a Hibiya

    El musical “Moriarty the Patriot” ya había participado anteriormente en el HIBIYA LIVE FESTIVAL en 2019 y 2025. Sin embargo, esta tercera aparición tuvo algo distinto.

    Tras una noche marcada por fuertes tormentas, el escenario al aire libre recibió finalmente un clima despejado y una atmósfera casi perfecta para un evento construido alrededor de la música y las emociones.

    La apertura comenzó con “Tobira wo Akete”, el dueto perteneciente a Op.3 The Ghost of Whitechapel. Tanto Suzuki como Hirano aparecieron sobre el escenario acompañados únicamente por instrumentos en vivo, creando una sensación mucho más íntima que en las producciones teatrales habituales.

    Shogo Suzuki explicó que interpretó la canción pensando en “liberar las cadenas del corazón” del público. Por su parte, Ryo Hirano reveló entre risas que Suzuki terminaba llorando prácticamente en cada representación de esa escena durante las funciones originales.

    Incluso la pianista Momoko Sakaida confesó que llevaba años queriendo interpretar esa canción en directo.

    Y probablemente ahí estuvo parte de la magia del evento: daba la sensación de que no solo el público estaba reviviendo “Morimyu”, sino también quienes lo construyeron desde dentro.

    Actuación de Moriarty the Patriot en Hibiya Live Festival

    Canciones, emociones y personajes que siguen vivos

    Después del primer bloque llegó un medley de canciones individuales.

    Suzuki interpretó “Kono Sekai wo”, una canción que él mismo definió como “el núcleo emocional de William Moriarty”. La interpretación volvió a mostrar el peso ideológico del personaje y esa mezcla constante entre elegancia y determinación que caracteriza a la obra.

    En contraste, Ryo Hirano presentó “Sono Kogoeta Tamashii wo”, tema perteneciente a Op.5 The Final Problem. La canción recuperó parte del vínculo emocional entre Sherlock y William, despertando recuerdos especialmente intensos entre quienes siguieron la obra en teatro.

    Uno de los detalles más curiosos fue que Hirano decidió interpretar el tema medio tono más bajo que en las funciones originales. El violinista Shuga Hayashi tuvo que adaptarse prácticamente sobre la marcha, algo que terminó provocando la admiración del público.

    Shogo Suzuki interpretando a William Moriarty

    El evento también contó con invitados especiales dependiendo de la sesión.

    En una de ellas apareció Kazuyoshi Yamamoto, actor de Louis James Moriarty, interpretando “Anata ga Kureta Inochi”. Tras finalizar la canción, Suzuki regresó corriendo al escenario para abrazarlo emocionalmente.

    En la otra sesión, Kenta Kamakari interpretó “Boku dake wa”, despertando además nuevas expectativas entre los fans respecto a la próxima producción teatral.

    Ryo Hirano interpretando a Sherlock Holmes

    “Morimyu” quiere seguir evolucionando

    El cierre del escenario llegó con “Megure Rondo”, una de las piezas más complejas del musical debido a sus múltiples capas vocales y armonías.

    Por primera vez, además de los protagonistas principales, participaron también miembros del ensemble, algo que tanto Suzuki como Hirano destacaron especialmente durante sus comentarios posteriores.

    Hirano recordó que siempre ha considerado que el ensemble representa el verdadero corazón de “Morimyu”, mientras que Suzuki destacó que la obra siempre ha tratado sobre personas que luchan por los demás, razón por la cual ver a todos juntos sobre el escenario tenía un significado especial.

    Reparto del musical Moriarty the Patriot

    Ambos actores también hablaron sobre el futuro de la franquicia teatral.

    La próxima producción, titulada “A Study in Scarlet Reprise”, servirá como celebración del décimo aniversario del manga original y volverá a reinterpretar los acontecimientos de la primera gran historia de la saga.

    Sin embargo, tanto Suzuki como Hirano dejaron claro que no quieren limitarse simplemente a repetir el pasado.

    Según explicaron, la intención es mezclar aquello que permanece intacto con todo lo que ha cambiado después de siete años de evolución, nuevos actores y nuevas experiencias.

    Y quizá eso sea precisamente lo más interesante de “Morimyu” a estas alturas: ya no parece solo una adaptación teatral de “Moriarty the Patriot”, sino una obra con identidad propia que sigue creciendo junto a su público.

    Escena del musical Moriarty the Patriot

    Información de “Moriarty the Patriot: A Study in Scarlet Reprise”

    Título: Musical Moriarty the Patriot – A Study in Scarlet Reprise

    Fechas: del 27 de junio al 19 de julio de 2026

    Lugar: Galaxy Theatre de Tennozu

    Obra original: Hikaru Miyoshi y Ryosuke Takeuchi

    Guion, dirección y letras: Hideyuki Nishimori

    Música: Tadasuke

    Reparto principal:

    William James Moriarty: Shogo Suzuki
    Sherlock Holmes: Ryo Hirano
    Albert James Moriarty: Hidetoshi Kubota / Kazuaki Yasue
    Louis James Moriarty: Kazuyoshi Yamamoto / Hiroki Hyakuna
    Sebastian Moran: Takashi Sasaki
    Fred Pollock: Yushin Miyajima / Seiji Shintani
    John H. Watson: Kenta Kamakari / Shinichi Hashimoto

    Reparto principal de Moriarty the Patriot Reprise
    Final del evento Moriarty the Patriot en Hibiya

    (C) Hikaru Miyoshi / Shueisha
    (C) Proyecto Musical Moriarty the Patriot

  • holoX emociona en su primer concierto First MISSION

    holoX emociona en su primer concierto First MISSION

    Hay conciertos que sirven para celebrar una etapa… y otros que parecen cerrar una herida antes de abrir un nuevo camino. El primer directo en solitario de holoX, celebrado dentro del universo de hololive, tuvo algo de ambas cosas: espectáculo, caos, emoción y una sensación clara de renacimiento.

    La unidad formada por Laplus Darkness, Takane Lui, Hakui Koyori y Kazama Iroha celebró el 29 de abril de 2026 su concierto “Secret Society holoX Live 2026 First MISSION” en el Pia Arena MM de Kanagawa. Y más allá del despliegue visual o musical, el evento terminó transmitiendo algo mucho más importante: la fuerza de un grupo que sigue adelante incluso después de haber cambiado para siempre.

    Las integrantes de holoX durante su concierto First MISSION

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    hololive

    hololive es el grupo de VTubers gestionado por Cover Corporation. Aquí encontrarás noticias, conciertos y contenido relacionado con algunas de las VTubers más populares del mundo.

     

    <A continuación se recoge información basada en el comunicado oficial>

    Secret Society holoX Live 2026 “First MISSION”

    El concierto comenzó incluso antes de apagarse las luces. Mientras el público llenaba la arena rodeado de merchandising y penlights de sus miembros favoritas, las propias integrantes realizaron las indicaciones previas mediante narración en directo.

    El momento terminó explotando cuando las cuatro gritaron “¡holoX, vamos!” usando sus voces reales, sin micrófono, provocando la primera gran reacción del recinto.

    Poco después apareció el DJ fu_mou, encargado de elevar la tensión inicial mediante una mezcla de temas relacionados con holoX antes de que comenzara oficialmente el espectáculo.

    Con una enorme ciudad nocturna proyectada sobre el escenario, las siluetas de las cuatro integrantes aparecieron entre luces y humo para abrir el directo con “Gyouan Exodus”.

    La actuación arrancó con fuerza, pero rápidamente dejó una de las primeras sorpresas de la noche: cada miembro desaparecía entre humo para enlazar directamente con su canción individual en formato remix.

    Laplus Darkness interpretó “Dark Breath”, Lui apareció con “Magan Wink”, Koyori hizo lo propio con “Shiawase √ Koyorinium” e Iroha conectó con “Kaze wo Aogishi Reiyouna”. Todo ello unido dentro de un enorme remix especial que terminó funcionando como una carta de presentación perfecta del grupo.

    holoX interpretando Gyouan Exodus Extend Remix

    ▲M1:Gyouan Exodus Extend:Remix

    Durante el primer MC, las integrantes confesaron que ya estaban emocionadas desde el vídeo de apertura. Incluso revelaron que Lui había terminado llorando antes de salir al escenario.

    Después comenzaron los bloques individuales.

    Koyori levantó al público con “WAO!!”, Laplus combinó baile agresivo y energía caótica con “Bug Love”, Iroha llenó la arena con la frescura de “Iroha Step!” y Lui mostró su lado más elegante y oscuro con “Overd”.

    Hakui Koyori durante la actuación WAO!!

    ▲M2:WAO!!

    Takane Lui durante la canción Overd

    ▲M5:Overd

    Más adelante, las integrantes reaparecieron con nuevos trajes negros inspirados en la key visual oficial del concierto y acompañadas por armas temáticas.

    Con esta nueva imagen presentaron en directo “Just for X”, una canción incluida en su primer álbum Secret ORDER. El tema mostró la faceta más seria y poderosa de holoX mediante coreografías complejas y una puesta en escena claramente orientada a reforzar su identidad como grupo.

    Las integrantes de holoX con sus nuevos trajes negros

    ▲M6:Just for X

    Sin embargo, el concierto también dejó espacio para el humor absurdo característico del grupo.

    En uno de los segmentos apareció una falsa alerta de emergencia anunciando la presencia de un infiltrado dentro del recinto. El momento derivó en una interacción directa con el público… hasta que apareció inesperadamente el comediante Gorgeous.

    Tras ser “capturado” por holoX y convertido simbólicamente en subordinado del grupo mediante una bomba de globos creada por Koyori, el artista abandonó el escenario entre bromas y aplausos.

    Gorgeous durante su aparición sorpresa en First MISSION

    La segunda mitad del directo elevó todavía más la intensidad.

    “Bakumei DIVER!!!!” convirtió la arena en un enorme coro colectivo, mientras que temas como “Aien Jihen”, “Hontono Watashi” o “Kanseitou Yori” permitieron que cada integrante mostrara su personalidad artística individual.

    Laplus Darkness durante la actuación Aien Jihen

    ▲M8:Aien Jihen

    Kazama Iroha durante Hontono Watashi

    ▲M9:Hontono Watashi

    Pero el verdadero corazón del concierto llegó en la recta final.

    Las cuatro integrantes comenzaron a hablar abiertamente sobre sus inseguridades, el futuro del grupo y los cambios que holoX ha vivido tras la salida de Sakamata Chloe en 2025.

    Lui confesó entre lágrimas que durante mucho tiempo sintieron miedo de que el público no aceptara a holoX como grupo de cuatro integrantes.

    Laplus también admitió que el concierto le generaba ansiedad precisamente por todos los recuerdos compartidos durante la etapa original de cinco miembros.

    Sin embargo, ambas coincidieron en algo importante: este directo no debía representar un final, sino el inicio de una nueva etapa.

    Y fue entonces cuando interpretaron “Gyakkou Chronicle”.

    La canción, originalmente creada para las cinco integrantes, se convirtió en el momento más emotivo de toda la noche. Mientras las pantallas mostraban recuerdos del grupo junto a Chloe, las cuatro integrantes continuaron cantando mirando hacia adelante.

    Laplus incluso terminó rompiendo a llorar sobre el escenario.

    holoX interpretando Gyakkou Chronicle

    ▲M15:Gyakkou Chronicle

    Tras el encore, el grupo regresó con camisetas del concierto para cerrar la noche mediante un enorme medley lleno de canciones, humor y energía caótica.

    Finalmente, holoX terminó el espectáculo interpretando “Tokoyo Repaint re:paint ver.”, acompañadas de efectos especiales, cintas plateadas y una enorme ovación del público.

    Las integrantes de holoX durante el final del concierto

    ▲EN2:Tokoyo Repaint re:paint ver.

    Más allá de las canciones o del espectáculo visual, “First MISSION” terminó funcionando como algo mucho más importante para holoX: una confirmación de que todavía pueden avanzar juntas, incluso después de haber cambiado para siempre.

    Y probablemente esa sea la verdadera razón por la que este concierto ha conectado tanto con sus fans.

    Imagen final de holoX en First MISSION

    Texto original: HAJIME KITANO

    Fotografía: Takashi Konuma

    Entradas online y archivo

    Entradas streaming (SPWN y ZAIKO): 6.800 yenes (impuestos incluidos).

    Periodo de venta: hasta el 29 de mayo de 2026 a las 20:00.

    El archivo del concierto podrá verse todas las veces que se quiera hasta el final del periodo de disponibilidad.

    Compra de entradas:

    ■ SPWN
    Japón: comprar aquí
    Internacional: comprar aquí

    ■ ZAIKO
    Japón e internacional: comprar aquí